Journée de professionnalisation : parcours de diplômé·x·es
le vendredi
– 10h-17h
ESAAA (bât. M) – salle de conférence
Organisée à destination de tous·x·tes les étudiant·x·es de l’ESAAA, cette journée accueille des artistes diplômé·x·es de l’école qui présenteront leurs parcours depuis la fin de leurs études. Ils, elles, iels parleront de leurs activités, leurs manières de faire et d’être artiste.
Les jeunes artistes évoqueront les étapes par lesquelles ils elles, iels sont passées, les obstacles rencontrés, les opportunités professionnelles qui se sont ouvertes à elles·eux. Seront évoquées les structures dans ou avec lesquelles ils, elles, iels travaillent, les collaborations menées, les résidences effectuées, les formations suivies, etc.
Cette journée a vocation à tisser du lien entre étudiant·x·es et jeunes diplômé·x·es, à permettre un partage d’expérience, une transmission de vécus, un dialogue composé à la fois d’interrogations et de ressources, une sensibilisation à l’après-école.
- Avec la participation des artistes : Louis Andrews, Romane Clavel, Côme Ferrasse, Lola Laville, Lou Lombard, Valentin Pinet, Fanny Riviere, Anita Sanchez, Matteo Tassin et Nathan Willerval.
Programme des présentations
10h – 10h20 : Nathan Willerval
10h20 – 10h40 : Matteo Tassin
10h40 –11h : Romane Clavel
11h20 – 11h40 : Lola Laville
11h40 – 12h : Valentin Pinet
12h – 12h30 : Questions, échange en commun
12h30 – 14h : Pause
14h20 – 14h40 : Lou Lombard
14h40 – 15h : Côme Ferrasse
15h20 – 15h40 : Fanny Riviere
15h40 – 16h20 : Anita Sanchez et Louis Andrews
16h20 – 16h40 : Questions, échange en commun
Les artistes intervenant·x·es
Louis Andrews des Éditions Sheet
Né à Nottingham en 1995, Louis Andrews a obtenu son DNSEP à l’École supérieure d’art Annecy Alpes en 2019, avec une pratique axée sur la poésie et la peinture. Après son diplôme, il a fondé les Éditions Sheet, maison dédiée à la promotion d’artistes émergents et à l’accompagnement collaboratif de leurs projets. Il a vécu à Dijon avant une résidence au DOC ! à Paris. Aujourd’hui, il est également Président Directeur d’OVO Network, expert en optimisation de performance locative de chalets uniques dans des destinations authentiques.
Romane Clavel
En 2020, après ses études à l’ESAAA, Romane Clavel s’installe à Clermont-Ferrand. Sa pratique se développe dans le cadre de projets personnels et collectifs, dans le paysage associatif culturel auvergnat.
En 2023, elle s’installe à Sète et intègre l’atelier du Lazarus. En parallèle, elle se forme à Marseille à la pratique de l’intervention avec le CFPI.
Romane crée des récits, elle fabrique des moments, des allégories qui renvoient au vivre-ensemble et au partage. Au long de ses déplacements à travers différents territoires, elle prélève la richesse des lieux et des rencontres qui y sont faites. On retrouve dans ses gestes affectifs simples une sacralisation de l’environnement du quotidien.
Côme Ferrasse
Côme Ferrasse est un artiste non-binaire de 25 ans néx en Bourgogne et récemment baséx à Paris, fraîchement camping-car-motorisé, prêt à prendre la route à travers l’Europe où ses projets le mènent.
Il est diplômé d’un DNA obtenu à l’École supérieure d’art Annecy Alpes (ESAAA) en 2021, un DNSEP à l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy (ENSAPC) en 2023 ainsi qu’un DNSAP aux Beaux-Arts de Paris (ENSBA) en 2024. Et étudie actuellement au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris (CRR) en classe de composition électro-acoustique avec Jonathan Prager et Paul Ramage. Il mène une pratique à la fois sculpturale, performative et musicale. Et il travaille à LoveLetter, un atelier partagé basé à Bagnolet, en région parisienne. En 2024-2025, il est artiste-résidentx, invité au Point Commun (Annecy).
Lola Laville
Diplômée d’un DNSEP de l’École supérieure d’art Annecy Alpes (ESAAA), Lola Laville est née à Besançon en 1995, et vit à Marseille.
Son travail aborde des formes qui font écho à la présence de bêtes et d’humains sur leurs territoires. Ces formes projettent des trajectoires de pensées animales, qui auraient à voir avec une sensibilité sauvage. Lola cherche à comprendre, par des expériences partagées, des formes de connexion entre les êtres et leur environnement. « Le désir majeur que je vois émerger dans ce processus est celui de me rapprocher. »
De cette manière, elle se lie actuellement aux chèvres sauvages des massifs nord de Marseille, aux cochons de Magrin et à leurs éleveurs (Tarn), ou aux histoires de panthère et de pluie d’essence racontées par les habitants de Valaurie et Réauville (Drôme).
Ses formes sont de l’ordre de la mise en récit, il s’agit, au gré des situations, de sculpture, de vidéo ou de photographie.
Lou Lombard
Diplômée d’un DNSEP de l’École supérieure d’art Annecy Alpes (ESAAA), Lou Lombard est artiste plasticienne. Sa pratique est composée principalement de sculptures et d’installations, et basée sur des matériaux ancrés dans des registres précis (sport, montagne, BTP). Les gestes qu’elle utilise forment une liste avec laquelle elle réunit, lie ou disperse des éléments de langage pour raconter des « fatorgues » (sornettes ou histoires). Ses formes sont peuplées de matériaux allant des crampons aux tissages artisanaux, des piolets à la laine brute, du matériel de ski aux pattes de chevreuil et des fers à béton aux filets, figées dans des pièges formels.
Valentin Pinet
Valentin Pinet est diplômé de l’École supérieure d’Art Annecy Alpes (ESAAA), des Beaux-Arts de Paris et de l’École de documentaire de Lussas en 2020. De 2020 à 2023, ses films ont principalement été réalisés dans la Drôme, où il a cofondé une association de cinéma de campagne : Image Fracas.
Ses films ont été montrés dans plusieurs festivals et expositions notamment à LE BAL (Paris, 2022), à la Villa du Parc (Annemasse, 2023), au Festival Côté court (Pantin, 2019 et 2024), au Sillon / Manifestation des cultures (Drôme, 2021), au 6b (Saint-Denis, 2023), à Mains d’Œuvres (Saint-Ouen, 2024), à la Nuit Blanche (Paris, 2022), ainsi qu’en résonance de la Biennale de Lyon (2022). En 2024-2025, il est invité par Hors Pistes (Centre Pompidou) et l’École nationale supérieure des Arts décoratifs de Paris (ENSAD) à réaliser un film-essai dans le cadre du programme Design des Mondes Montagneux.
Fanny Riviere
Née à Lyon en 1996, Fanny Riviere est diplômée de l’ESAAA (DNSEP Art, 2024) après avoir débuté son parcours artistique par un BTS en design textile à l’ENSAAMA de Paris. Toujours en quête d’expérimentation, elle continue à enrichir son travail à travers des résidences artistiques. Aujourd’hui, elle vit et travaille à Lyon, dans les ateliers du Grand Large.
Son univers artistique s’ancre dans la collecte de souvenirs et d’expériences issues du vivant. Recycler, hybrider, transformer sont au cœur de son processus créatif. Fanny Riviere élabore une narration autour du jardin, interrogeant la place du végétal, du fongique et du minéral dans notre société contemporaine. Ses installations se composent de matériaux recyclés et biodégradables : elle peint avec des draps usés, sculpte avec de la terre collectée, et façonne un écosystème qui prend vie sous forme de jardin. Ses performances s’activent dans ce paysage vivant, où le corps se déplace au rythme des mots, guidé par une écriture poétique qui cadence l’instant.
Anita Sanchez | association Naphta Lourd
Anita Sanchez, artiste plasticienne et présidente de l’association Naphta Lourd, vit et travaille à Paris. Diplômée de l’École supérieure d’art Annecy Alpes, son travail se caractérise par une approche pluridisciplinaire, explorant divers matériaux et formes à travers la sculpture, la peinture à l’huile et les arts visuels. Elle cherche à exprimer des sensations tangibles et à créer des tensions entre les formes et les objets qui l’entourent et qui lui sont chers. Ses séries photographiques, véritables espaces d’imaginaire collectif, se construisent comme des récits visuels, établissant un dialogue entre les images. C’est dans ces interactions entre les individus et les objets qui peuplent ces espaces que naît une « démocratie sensible », invitant à la diversité des regards, à l’exploration de questions intimes et souvent inexplorées.
Matteo Tassin Din
Matteo Tassan, artiste plasticien né en 1995 en Argentine, est diplômé d’un DNSEP de l’École supérieure d’art Annecy Alpes en 2020. Il vit et travaille dans la campagne sarthoise, qu’il a découverte pendant le confinement. Dans son travail, Matteo Tassan explore la fiction et le fantastique, créant des œuvres poétiques et humoristiques, inspirées de la littérature et des techniques artisanales. Il utilise des matériaux divers, parfois recycles, et crée sa propre matière. Son travail est ancré dans l’Anthropocène. Il réinvente le monde végétal pour questionner le rapport à la nature dans la société́. Il construit ainsi un univers où l’imaginaire et le réel se rejoignent.
Nathan Willerval
Diplômé d’un DNSEP de l’École supérieure d’Art Annecy Alpes (ESAAA), Nathan Willerval est artiste plasticien et artisan designer. Il habite aux abords du parc naturel des Bauges, où il travaille depuis 2021 sur différents projets qui varient au gré des saisons, entre la pratique du dehors (jardin, observation du vivant et questionnement sur le paysage) et la pratique d’atelier (structures et constructions, sculptures, artisanat).
Il réemploie, recycle, détourne et redonne vie aux objets et pratiques artisanales. Le vivant, et tout particulièrement les arbres, sont à l’épreuve de ses observations et de ses expériences. La poésie impacte les matériaux et les usages. Le jardin se fait sculpture mouvante et le paysage devient sujet. Ces sculptures / structures telles le rucher des Forges ou le Poulailler du Pré de la forge questionnent la praticabilité de l’œuvre, la relation entre l’humain et l’espèce vivante.
Ce projet est soutenu par le Ministère de la Culture dans le cadre du dispositif Culture Pro.
Image : Archive photographique de la réalisation du travail « Les Génisses » par l‘artiste Lola Laville, La Prétière, 2023 / Crédits photo : Léonard Rachex
